让人想起19年前的《喜宴》，同样的异乡人、异域文化，却有着截然不同的气质与落脚点。相比而言，本片的宣传与引导意涵大于探讨与反思。但仍是“有比没有强，挪一步也有价值”的那种片子。

这样的商品生产的重要借口便是用一个“阅读文献”的托辞堂而皇之地浪费时间，而我的合谋必须返回到深入骨髓的自省和自责。

一边看着一边想到《冷山》。有评论说最后桥上出现的苏联军官是幻觉，我觉得这个解释比较合理，毕竟他一路上已经出现过几次幻觉了。

Martel说这部电影是《灵魂狂欢节》的姊妹篇。

志大才疏的导演， 不知所谓的表演， 脑残设定的剧本。

主旋律的纪实电影不好拍啊，但我还是看得很感动

凯莉桑顿小时候这么好看，长大就残了...

两三年前看过原著，几天前发现有拍成电影，还原度高但是不够原著那么吸引人，尤其是后面两个时间的切点有点混乱不够分明。如果从忠实原著的角度来看成年后的初枝选角也感觉不太对，她全片似乎只皱眉。

焚后重生的故事，美国人拍本土体育片确实热血感人啊。

选的角度很好，注重卧底回归警队后各方面的情感和生活，并且采取相同情境的闪回，更加有冲击力。配乐是麦振鸿啊，那个出现过两次的音乐真太悲情。从黑社会的飞机到这里的海仔，张家辉的表演状态开始慢慢沉下来了。

汽水樽，原样的音乐，实在阿飞正传太精彩，衬得这部更加形神皆散，尖沙咀不是调景岭，刘德华也不是张国荣。自顾耍帅，缺少爱的交流，任旁白天花乱坠也看不出野兽的力量，亲身演示武行跳屋檐很敬业。刘锦玲很美，当年因为《戏王之王》站吕颂贤和伍咏薇的cp对她喜欢不起来。之后的角色也多刻薄相，直到阿朱翻红。天幕新人徐濠萦单眼皮不怯场。最不用力水到渠成的是刘江。美术很好，淡淡的旧日的斑驳，不像叶问系列续集都是崭新的道具。天王的通俗戏穿插着跳轴跳切，是谭家明的任性

怀旧青春片成功要素总结：年代歌曲大串烧、真实细节（比如吃无花果、手编的塑料蝴蝶等）、集体记忆故事（卸老师自行车轮毂盖、给生病同学募捐等）……

heaven earth hell 每一个无法摆脱的诱惑 都是毒针。只是结局为什么呢 dan不是说 candy于他是everything的吗

侯麦典型了吧，虽然那个时候的拍摄这么朴素

没有文字能够充分表述出这部电影的伟大。霍克斯是唯一一位能将单口、脱口秀、音乐、舞蹈、杂耍等所有艺术融于并服务于叙事的导演；他就是最伟大的艺术家。只有他能赋予这些艺术恰如其分的时间与强度，使叙事始终处于紧张与放松的平衡之中。“这是何等数学的美感”（侯麦）。别忘了里维特的评价：“喜剧与道德的绝妙混合或许是霍克斯天才的秘密... 这种艺术需要一种朴素的诚实”；而只有霍克斯直观而“诚实”的简约主义艺术能以一种诙谐的方式，大方而成熟地处理男性与女性、文明与野蛮之间的矛盾。最后，也只有这样像音乐、像河流、像“血液”一样源源不断的电影才能让结尾那场尴尬的追逐戏看起来必不可少。我们还能要求什么。

我喜欢徽派建筑，且去过宏村，对这部电影一开始就有好感，看完之后很喜欢。旧中国的绝大多数女人的辛酸史用心拍出来都会是好电影。这个电影看之前不要看简介，也不要剧透，就这么循序渐进地看，感受它的无奈和压抑。可惜画质差了点，字幕是日文。中国20世纪八九十年代好电影很多，无论出名与否

看得我极不耐烦，故事视角有问题，一会儿兔子视角，一会儿猎人视角，就看兔子怎么蠢到被猎人围捕的。既没有类型片的爽点，也没有作者电影的人文表达，很干很平的一部片子。（前一个小时更是昏昏欲睡）

一桩事先没有张扬的情杀案，出现安哲典型长镜头和360°摇镜头，闷，压抑，自己看的时候心情也不太好，闷上加闷。印象最深的是希腊乡村的破败景象，房舍颓坯，杂草丛生，男人外出打工，留下女人、孩子和老人，像我在那里成长、度过童年时代的两个农村，我的第一和第二故乡。

看完这部突然想起了那句“放弃幻想，认清现实”。追求艺术很好、很浪漫，也同样需要天赋、努力、机遇，它不是一条适合大众的道路。所以对于大多数人来说，如何处理生活与浪漫之间的拉锯是更为重要的。于我而言，“放弃幻想”不代表要彻底放弃艺术，而是在可行的状况下依然为它付出，并将艺术给予的滋养同步到生活之中。

呵呵，我不说话。无聊空虚的人的菜。约炮，约不约不是看市场，况且市场并不是真那么乱，即使是那么乱，你就需要去跟随吗？愿天下得一人心就不要伤害她。愿那些容易动摇的人坚定自己，世界无主，你心有主。